Cet article étudie le traitement de la mort de Jocaste à travers la comparaison de deux œuvres antiques, l’Odyssée et l’Œdipe Roi, et de deux recréations théâtrales modernes, Jocaste de Michèle Fabien (1981) et Yocasta de Mariana Percovich (2003), pour analyser la façon dont les variations autour de cet épisode influent directement sur la construct...
This interview conducted with professor Watanabe Moriaki discusses his avant-garde staging of Aeschylus’ Agamemnon and Seneca’s Medea in 1972 and 1975 with the Mei no Kai company (“Society of Darkness”). Characterized by their departure from Western traditional theater (shingeki), these two productions introduced a new form of play. By combining th...
Si Wajdi Mouawad apparaît aujourd’hui comme l’un des plus influents dramaturges et metteurs en scène contemporains, il n’en reste pas moins que son œuvre n’a jamais été étudiée sous l’angle des filiations. Par conséquent, les liens intergénérationnels, tels que très souvent représentés dans sa création théâtrale, et qui posent la question des dynam...
The myth of Orestes provides an excellent opportunity to trace the issue of guilt, and thus responsibility for the crime of matricide. This theme was taken up in their dramas by all three greatest Greek tragedians: Aeschylus, Sophocles and Euripides. The subject of consideration in the article will be Euripides’ Orestes and the way the poet highlig...
Starting from considerations about the centrality of the body and corporeity in Greek tragedy, this paper focuses on Euripides’ tragedy Hippolytus. The analysis of these topics in the play shows that Euripides gives prominence to the female body, presenting Phaedra in a new and disruptive way, not only in suffering, but also in her death. / Partien...
This paper seeks to sketch a possible articulation of the tragic ethos and the baroque ethos. The starting point is Echeverría’s hypothesis concerning the baroque character of Unamuno’s Quijote. I argue that such a baroque ethos —an attitude, a behaviour, and a vital strategy— as defined by the Ecuadorian philosopher, goes beyond Unamuno’s Quijote,...
One of the main debates around Euripides' Alcestis is its dramatic classification, because despite being represented in the place that a satyr play would have occupied, it does not have the characteristic elements of this genre, such as the chorus made up of satyrs, but it does has typical characteristics of a tragedy (structure, themes), while it ...
Cet article interroge la manière dont, de Bossuet à Rousseau, l’on débat en France de la nécessité de l’insertion de la danse dans différentes pratiques spectaculaires (tragédie, opéra, comédie-ballet). On a pu, tout à tour, haïr la danse par haine du théâtre, mais aussi par amour du théâtre et par haine de l’opéra, et enfin penser avec Cahusac son...
The present contribution wishes to compare the natures and forms of anthropophagy in nar-rative and tragedy. Both focus on the same horrific moments, nevertheless the figuration of thistransgression, with its generic proximities and differences, highlights certain properties of thetwo genres, especially a different relationship to reality.The compa...
L’hypothèse avancée dans cette étude est que le dramaturge israélien Hanokh Levin (1943-1999) cherche, notamment par des réécritures d’œuvres antiques, à contrer, critiquer, voire modifier la mémoire que ses contemporains ont construit de leur Histoire. La reprise d’intertextes et de motifs anciens et familiers permet et motive une la réinterprétat...
