Cet article étudie le traitement de la mort de Jocaste à travers la comparaison de deux œuvres antiques, l’Odyssée et l’Œdipe Roi, et de deux recréations théâtrales modernes, Jocaste de Michèle Fabien (1981) et Yocasta de Mariana Percovich (2003), pour analyser la façon dont les variations autour de cet épisode influent directement sur la construct...
This interview conducted with professor Watanabe Moriaki discusses his avant-garde staging of Aeschylus’ Agamemnon and Seneca’s Medea in 1972 and 1975 with the Mei no Kai company (“Society of Darkness”). Characterized by their departure from Western traditional theater (shingeki), these two productions introduced a new form of play. By combining th...
Le personnage de Cassandre offre au dramaturges une figure mythologique de prophétesse qui dit toujours la vérité mais que personne ne croit jamais. Cette contradiction trouve sa plus parfaite expression en tragédie, et ce dès sa première apparition dans la tragédie d’Eschyle, Agamemnon. Nous analyserons les stratégies que met en place Cassandre po...
Si Wajdi Mouawad apparaît aujourd’hui comme l’un des plus influents dramaturges et metteurs en scène contemporains, il n’en reste pas moins que son œuvre n’a jamais été étudiée sous l’angle des filiations. Par conséquent, les liens intergénérationnels, tels que très souvent représentés dans sa création théâtrale, et qui posent la question des dynam...
Les dramaturges du xvie siècle prirent pour modèle Sénèque, mais George Buchanan privilégia l’esthétique euridipéenne, dans ses traductions d’Euripide comme dans ses tragédies bibliques. L’article montre que, malgré une traduction fidèle au texte grec, les dialogues de la Médée de Buchanan comportent des traces des tragédies de Sénèque qui, mises e...
Composés par le jésuite Benci pour la cérémonie annuelle des prix du Collège romain, l’Ergastus (1587) et le Philotimus (1589) sont des drames statiques, soutenus par une écriture dialogique protéiforme. L’article propose d’en étudier la variété et les enjeux, et de comprendre comment ces pièces témoignent de l’une des deux voies empruntées par le ...
Dès le titre de sa réinterprétation théâtrale de Gn 22, Abraham sacrifiant (1550), le réformé Théodore de Bèze désigne l’acteur principal de son récit et du geste commandé par Dieu : la persona tragique d’Abraham. Cependant, une fois venue la scène du sacrifice proprement dite, les rôles sacrificiels se brouillent : qui est sacrifié, qui sacrifie e...
Le héros tragique est le lieu de contradictions entre le genre et la norme durant le Siècle des lumières. Une alternance de signes visibles des deux sexes dans un même personnage en révèle une autre face indispensable à l’épanouissement d’un héroïsme moderne. Une ambiguïté sur l’identité est aussi perceptible lorsqu’un interprète actualise sur la s...
L’article s’attache à étudier les modalités d’expression de la violence dans la tragédie tristanienne. Constitutive même du genre tragique, la violence, qu’elle se traduise par des gestes ou des paroles, y fait l’objet de traitements qui visent à la sublimer en vue de la production d’un plaisir esthétique. L’hypotypose, qui caractérise volontiers l...
Cette thèse étudie la réception d'Euripide dans ses éditions et traductions et paratextes en latin en Europe au XVIe siècle. Ce corpus hétéroclite, écrit en latin, langue de communication savante de l’époque, et éparpillé dans les diverses bibliothèques d’Europe, a longtemps été laissé de côté par la critique. Pourtant, ces écrits, essentiels pour ...
